Bu bir farkındalık ve bilgilendirme yazısıdır.
Bir film izlerken bulunduğunuz odayı unuttuğunuz oldu mu? Perdedeki karakterin yaşadıklarını sanki siz yaşıyormuşsunuz gibi hissettiğiniz, bir sahnede gözlerinizin dolduğu, başka bir sahnede bedeninizin gerildiği…
Oysa bir hikâye izlediğinizi biliyorsunuz. Buna rağmen duygularınız o hikâyeye katılıyor.
Bu deneyim, dikkatin belli bir noktada yoğunlaşmasının hayatımızdaki etkisini gösterir. Dikkatimiz bir görüntüye, sese, düşünceye veya duyguya yöneldiğinde çevremizdeki başka şeyler geri planda kalabilir. Günlük dilde buna bazen “transa girmek” deriz. Ancak bir filme dalmak, meditasyon yapmak ve hipnoz aynı şey değildir. Hipnozda odaklanmış dikkatin ve çevresel farkındalıktaki azalmanın yanında, telkinlere yanıt verme kapasitesi de tanımın bir parçasıdır. Amerikan Psikoloji Derneği
Dikkati kendi içine yöneltmek de bu çerçevede düşünülebilir. İnsan nefesine, bedenindeki duyumlara veya zihninde canlandırdığı bir sahneye odaklandığında dışarıdaki bazı uyaranları daha az fark edebilir. Fakat yalnızca içe yönelmek, herkesin mutlaka transa gireceği anlamına gelmez.
Asıl üzerinde durmaya değer soru şudur: Dikkatimizin bu özelliği, içinde yaşadığımız toplumsal ortamda nasıl kullanılıyor?
Sinema: Dikkatin ve Duygunun Birlikte Yönlendirilmesi
Sinema, bakışımızı ve duygularımızı yönlendiren bir sanattır. Kamera bir yüzü yakın plana aldığında o yüzdeki ifadeye odaklanırız. Kurgu, hangi olayı ne zaman öğreneceğimizi belirler. Müzik, aynı görüntüyü huzurlu, hüzünlü veya tehditkâr hissetmemize katkıda bulunabilir.
Bir gerilim sahnesini düşünün: Karanlık bir koridor, yavaşça açılan bir kapı, giderek belirginleşen ayak sesleri… Henüz ortada bir tehlike görünmese bile dikkatiniz kapının arkasında ne olduğuna kilitlenebilir. Sahne, beklentinizi adım adım kurar.
Film izleme üzerine yapılan bir araştırma, bazı filmlerin farklı izleyicilerde beyin etkinliğini belirli bölgelerde benzer zaman örüntülerine taşıyabildiğini göstermiştir. Bu bulgu, sinemanın izleyici deneyimini yapılandırma gücüne işaret eder; herkesin aynı düşünceye sahip olduğunu veya iradesinin yönetildiğini göstermez. Hasson ve arkadaşları, Neurocinematics
Sinema üzerine burada yaptığım yorum şu: Bir film yalnızca nereye bakacağımızı belirlemez; kimin hikâyesini yakından tanıyacağımızı da seçer. Bir karakterin korkularını, kayıplarını ve umutlarını öğrendikçe onun davranışlarını kendi bakış açısından anlamaya başlayabiliriz.
Bu, sanatın empati kurdurabilen gücüdür. Aynı anlatım gücü, belirli bir yaşam biçimini çekici göstermek veya bir topluluğu sürekli tehdit olarak sunmak için de kullanılabilir. Bu yüzden bir hikâyede gösterilenler kadar, kimin sesinin eksik kaldığı da önemlidir.
Hikâyeler Düşüncelerimize Nasıl Dokunur?
Bazı fikirler bize doğrudan söylendiğinde onları tartışırız. Aynı fikir, içine girdiğimiz bir hikâyenin parçası olduğunda ise önce bir karakterin deneyimi olarak karşımıza çıkar.
Psikolojide “anlatıya taşınma” olarak incelenen bu süreç, kişinin dikkatinin, hayal gücünün ve duygularının hikâyeye yoğunlaşmasını anlatır. Araştırmalar, hikâyeye kapılmanın tutum ve inançları etkileyebildiğini gösterir. Etkinin derecesi kişiye, hikâyeye ve bağlama göre değişir. Green ve Appel, Narrative Transportation
Bu açıdan bakıldığında bir reklamın küçük bir aile hikâyesi anlatması, bir kampanyanın kişisel bir deneyimle başlaması veya bir filmin bir düşünceyi sevdiğimiz karakter üzerinden dile getirmesi anlamlıdır. Hikâye, mesajın duygusal olarak karşılık bulabileceği bir bağlam oluşturur.
Toplumsal Hayatta Ortak Dikkat
Toplumsal hayatın pek çok alanında insanların dikkati aynı noktaya yönelir. Konserlerde, törenlerde, mitinglerde ve spor karşılaşmalarında ortak sesler, ritimler, simgeler ve tekrarlarla karşılaşırız.
Bütün bu deneyimleri “toplu hipnoz” diye adlandırmak doğru olmaz. Bunları ortak dikkat, duygusal katılım ve aidiyet açısından incelemek daha açıklayıcıdır. Aynı şarkıya eşlik etmek veya aynı anda tezahürat yapmak, insanların bir topluluğun parçası olduklarını hissettikleri bir deneyime dönüşebilir.
Bu ortak deneyimin anlamı, nasıl ve hangi amaçla kurulduğuna bağlıdır. Bir anma töreni ortak bir acıya alan açabilir. Bir konser insanları buluşturabilir. Bir propaganda anlatısı ise korkuyu, öfkeyi veya aidiyet arzusunu belirli bir görüşe destek sağlamak için kullanmaya çalışabilir.
Dolayısıyla “toplum insanları transa sokuyor” gibi tek bir açıklama yetersiz kalır. Daha somut sorular sormak gerekir: Dikkati kim yönlendiriyor? Hangi duygu öne çıkarılıyor? Hangi bilgi görünür, hangisi eksik? İzleyiciden ne yapması bekleniyor?
Etkilenirken Farkında Kalabilmek
Bir filmden etkilenmek, bir şarkıyla duygulanmak veya bir hikâyede kendini bulmak insan olmanın doğal parçalarıdır. Farkındalık, bu deneyimleri yaşarken onları inceleyebileceğimiz bir alan açar.
İzlediğimiz bir içerikten sonra kendimize şu soruları sorabiliriz:
- Bende en güçlü hangi duygu oluştu?
- Bu duyguyu hangi görüntüler, sözler ve sesler besledi?
- Anlatılan hikâye beni hangi düşünceye yaklaştırıyor?
- Farklı bir kişinin bakış açısından anlatılsaydı ne değişirdi?
- Hissettiğim şey ile doğruluğunu bildiğim şey birbirine karışıyor mu?
Özellikle bir içerik bizi hemen satın almaya, paylaşmaya veya taraf tutmaya çağırıyorsa kısa bir ara vermek yararlı olabilir. Duygunun yoğunluğu azaldığında mesajı yeniden değerlendirebilir, iddiaları başka kaynaklarla karşılaştırabiliriz.
Dikkatimiz, dünyayla kurduğumuz ilişkinin önemli bir parçasıdır. Onu neyin çektiğini fark ettikçe, gördüklerimizi ve hissettiklerimizi daha bilinçli değerlendirme imkânı buluruz. Bir hikâyenin içinde yolculuk ederken, o hikâyenin bize dünyayı hangi pencereden gösterdiğini de görebiliriz.